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第四届中国版画大展“艺术课/艺术教育方法论”于中国版画博物馆展出

时间: 2020.11.20

首届中国版画大展开始于2014 年,是中国版画博物馆的开馆首展,由时任中国美协版画艺委会副主任兼秘书长、中央美院教授康剑飞先生组织策划。当时国内版画类展览结构非常丰富,包括全国美展版画展,全国版画展,观澜国际版画双年展,中国青年版画展等等,这些版画类展览项目都采用了向社会广泛征集作品并带有一定比赛性质的方式办展,唯独缺少了一个带有持续性,且具有明确主题探讨的版画类大展,因此中国版画大展在这样的背景下应运而生,并与中国油画大展、中国画大展、中国工笔画大展等以媒介划分的大型国家级展览形成了呼应关系。 

从2014年首届中国版画大展开始至今,中国版画博物馆已经连续举办了三届此项展览,而且每一届也都根据版画的不同研究角度提出了明确的主题。2014年首届中国版画大展分别邀请了康剑飞、王春辰、何桂彦、盛葳担任策展人,同时呈现了四个板块,分别是《解放的工具》、《语言的哲学》、《背后的逻辑》以及代表艺术家谭平的个案研究。2016年第二届的主题则是选择了北大荒版画作为研究对象,通过展览、纪录片的拍摄,展现了北大荒版画的发展脉络和现状,同时通过这个具有代表性的版画群体来体现时代的变迁。2018年第三届中国版画大展则是采用了作品征集和邀请并行的方式来展现中国版画创作现状,因为2018年刚好是中国版画类展览广泛采用策展人制后的10年,组委会希望通过第三届中国版画大展来呈现近十年来中国版画创作的现状。通过六年三届的持续努力,中国版画大展已经成为中国版画类展览中学术指向最为明确的项目。从中国版画博物馆的角度来看,观澜国际版画双年展是奇数年最重要的展览项目,范围是指向国际,那么偶数年中,中国版画大展无疑就成为最重要的展览项目。因此,中国版画大展与观澜国际版画双年展互相配合构成了中国版画博物馆的基本呈现结构。 

目前中国的版画与国际同步,进入了多元发展、多种形态并存的时代,在这样的背景下,对于版画本体的研究不再是最为关键的问题。版画的使用可能,版画的教育功能,逐渐成为了学术界关注的话题。艺术界常常流传着这样一种说法,就是很多活跃的艺术家都来自于版画专业,那么作为艺术教育手段的版画究竟有哪些“与众不同”的特点呢?带着这样的思考,本届中国版画大展策展人康剑飞教授拟定了“艺术课/艺术教育方法论”的主题,策展人表示希望通过关于教育方法的探讨,达到拓展艺术问题维度的目的,使我们既可以对版画媒介进行深入的研究又可以放眼版画媒介之外,最终达到拉近艺术与社会关系的目的。 

2020 第四届中国版画大展将由14个板块构成,其中12个板块独立呈现12个与版画有关的课程,2个板块涉及公共艺术教育。

课程板块分别是:

1、谭平/初学者的第一课;

2、李尤松/观看与打开方式;

3、文中言/从版画出发;

4、康剑飞/版画应用;

5、武将 /不言之教;

6、刘文涛/语言探索;

7、王烁/文本与图像;

8、谭坦/艺术家的书;

9、李菲/图像-动化叙事;

10、丁宁/实验动画; 

11、吴嘉玉/社会设计;

12、许藤瓒/ The Game Order。

两个公共教育板块则是邀请了中国版画博物馆的手艺工作室以及天津 YAC 国际青年艺术社区分别呈现两个版画公共教育课程。 

为了更好地配合版画大展,组委会也将同时举办的2020观澜论坛的主题设定为:“国际艺术教育”。论坛出版的文献资料将涉及全球化背景下的国际艺术教育、艺术课程的网络化教学、艺术与科学的跨学科实践、传统艺术教学的当代转换和跨文化艺术教育尝试新教育模式的生成这六个方面。组委会将邀请原中央美院副院长,中国艺术研究院副院长谭平先生担任论坛主席,邀请广州美院副院长范勃以及美国常青藤教育机构负责人孙小秣女士担任副主席,同时还邀请众多相关领域国际专家为论坛文献撰稿。此次论坛是一次国际艺术教育的教育理念、教育实践的荟聚和分享,论坛作为第四届中国版画大展的重要学术组成部分,与大展的12个板块版画展览呼应,这种国际艺术教育的艺术展示和观念碰撞,必定引发我们对“艺术课/艺术教育方法论”相关问题更为广泛的讨论和深入的思考。 

01谭平/初学者的第一课

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谭 平 Tan Ping 

艺术家、教育家、中国美协实验艺术委员会主任。

曾任中央美术学院副院长、

中国艺术研究院副院长。

展览现场

“这是一个训练理性与感性关系的基础性课题。课程以最基本的石膏几何体写生作为切入点,通过对其结构线的延伸与画面的横竖坐标构成复杂的网格结构。学员以其个人的直觉判断将网格结构调整至有序节奏,并在此基础上将个人无限缩小“进入”其中, 或像飞鸟一样俯瞰它,在“穿梭”与“飞翔”中不断打开或关闭复杂的结构关系,最终构建起画面的“视觉迷宫”。画面结果不重要,重要的是以此训练学员在理性控制基础上,自我改变观察尺度带来的空间想象力和创造力。同时通过不断简化的方法使学员对画面结构、节奏、空间等基本元素之间的关系产生新的认识,对艺术的本质有更深刻的理解。 

教育就是如何建一堵墙,拆一堵墙的过程。

建一堵墙是学习规则的过程,拆一堵墙是打破规则的过程。

建一堵墙容易,拆这堵墙难,因为它是已经存在于头脑中的墙。

艺术教育是对于每个人的尊重,使人成为人,而不是某种人。

今天,我们共同面对一个充满不确定性的未来。这种不确定性决定了艺术教育不需要建构一个坚固的堡垒,而是创造一个开放的空间。

知道自己是谁,也就知道了你与世界的关系,在你的艺术创造中才会有新的世界。” 

02李尤松/观看与打开方式

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李尤松 Li Yousong

1992 毕业于中央美术学院壁画系

1994 毕业于中央美术学院获硕士学位

现为北京印刷学院教师

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“一个故事总比一个概念来得更生动,人类从古至今在故事的海洋中成长,智人因为会讲故事从而凝聚起团队的力量,故事有着永恒的魅力。”...

“2020年春节正是新冠病毒疫情爆发的高峰期,人们在家隔离,居家办公、远程会议、网上教学开展起来,不禁让人思考这个时代的造型艺术将会有什么样的变化,音乐本来就是?种波长,所以更加便于传播,而所谓的造型艺术,是否?定要物质化,造型艺术的传播性可能会又被重视起来,如同印刷对手绘的革命?样,今天网络中的图像传播发展迅猛,以公众号为代表,网络催生了多种多样的图文叙事的形式。展望下?时代,想象这种行为和叙事这种手段是永远不会停歇的,就像量子的互相缠绕,连接起不同的大脑、不同的空间,这空间就是留给今 天的图像说书人的。”

03文中言/从版画出发

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文中言 Wen zhongyan

1997年至今任教于清华大学美术学院绘画系,副教授,副系主任

中国美术家协会会员

中国美术家协会版画艺委会委员

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"从版画出发,不是一门具体的课程,而是我在版画专业教学过程中始终强调的一句话,一个主题。我把它看作是教学过程的一个基础核心,依靠更为具体、多样的版画专业课程逐步实现。我把它当作一个大课,课时很长,从本科到研究生是基本的课时量。

从版画出发,其实包含两个基本层面:首先是版画,这是一个基本前提,先要进到版画这个门里面,待一段时间,要待得住。要解决版画最基础的各种技法技能、方式方法,要能够熟练地运用版画各种方式进行创作,做出有意思的版画作品;另一层含义是,在版画门里面待久了,可以出去转转,干点别的,一定是主动地出去。掌握版画各种制作方式的过程中所逐渐形成的对材料的敏感、对偶然的把控、对经营布局、设计的推敲,也就是版画思维方式,运用这个思维方式,进行艺术创作,不再局限于版画制作,这是一个必然的过程,这时才能够谈到从版画出发。这两个层面是一个递进关系,每一个阶段的教学目的不同,所得到的结果也有所不同。本科阶段更强调版画本体语言的掌握与深化、探索。研究生阶段则更强调对艺术的探索与实践,要从版画出发去探寻符合自己脾气秉性的艺术创作方式与方法。"

04

康剑飞/版画应用

4 康剑飞.png

康剑飞 Kang Jianfei

1997年本科毕业于中央美院版画系

2000年毕业于版画系研究生班,留校至今

目前为中央美院教授,中国艺术研究院硕士生导师

中国版画博物馆学术委员会秘书长

中国美术馆收藏评审委员,现工作生活于北京。

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“首先我的研究生课程要求三个年级的同学同时参加,目前共有六名研究生(条件允许),目的是促进同学之间的学术交流,拓宽思考维度,也有益于课堂气氛。目前具体课程为一年级《版画与插图》、二年级《图像应用》、三年级《毕业创作》。我认为研究生课程首先要尊重学生个人的研究脉络,因人设课,具体课题的设立必须符合学生个人的发展线索。课题是引子,了解艺术背后的规律和道理才是目的。研究生教学的成果将体现在三个方面:个人创作、论文、艺术课程的掌握。因此课程内容也是围绕以上的重点展开。”

05武将/不言之教

5 武将 .png

武将 Wu Jiang 

1993年毕业于中央美术学院附中

1997年毕业于中央美术学院油画系,获学士学位

2007年毕业于中央美术学院版画系插图专业,获硕士学位,留校任教

中央美术学院版画系副教授

中国美术家协会会员

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所谓“不言之教”,是引导学生自己发现问题、解决问题,而不是知识灌输。知识在今天已经消除了获取的难度,如何整合知识、利用知识才是治学之道。

06刘文涛/语言探索

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刘文涛 Liu Wentao

1997年毕业于中央美术学院版画系,获学士学位;

2005年毕业于美国麻省州立大学,达特默斯视觉与表演学院自由绘画系,获硕士学位。

自2006年起,任教于中央美术学院。现工作生活于北京。

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07王烁/文本与图像

7王烁.png王烁 anusman

2007年,毕业于清华大学美术学院版画专业,获文学学士学位;

2010年,毕业于法国昂西艺术学院造型艺术专业,获艺术学士学位;

2012年,毕业于法国昂古萊姆欧洲图像学院漫画专业,获硕士学位;

2017年,毕业于中央美术学院设计学院设计学专业,获博士学位。

现为北京电影学院动画学院漫画专业教师。

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“漫画属于一个实践性的专业,有很多问题必须在实际的操作中才能解决,由于国内在漫画教育上,最长的也仅有二十年的时间,平行于国外的漫画专业教育,无论在体系上,还是在学科与市场关系上,均存在很多问题。单就漫画本身来说,国内的漫画分层太多,且对于读者和作者没有一个固定的分类规则,即使是对漫画这个词来说,也各自存在不同的意见和看法。这也导致了漫画在教授上存在很大难点。”

08谭坦/艺术家的书

8 谭坦.png

谭坦 Tan Tan

1990年生于北京。

2012年毕业于中央美术学院版画系,获学士学位;

2013年毕业于伦敦艺术大学书籍艺术专业,获硕士学位。

现任中央美术学院版画系教师、北京美术家协会版画艺术委员会委员。

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当“书籍"作为艺术创作的媒介时,与传统媒介的最主要区别是它依靠翻动页面来完成内容的展示,创作者的意图伴随翻阅而揭示出来。“翻”意味着我们要去处理一个由若干画面组成的集合,此时画面的取舍、画面的顺序变得尤为重要,所以秩序与结构对于书籍作品的创作来说最为关键。

“就算有一千张名画,也不一定能成为一本好书”。这句话正说明了书籍结构的重要性。在艺术学院中设立书籍创作课程,重点要教授的就是书籍的秩序结构。自2013 年从伦敦艺术大学“书籍艺术”专业毕业至今,我一直在设法总结书结构的规律。经过多年的文献研究和对艺术品原作的分析,最终提炼为“卡片式”、“链条式”和“回响式”三种逻辑秩序。这三种秩序的复杂程度是递进的,但并非运用最基础的“卡片式逻辑”的作品就一定没有运用“回响式逻辑"的作品精彩,还是要看创作者对于结构的运用是否对其思想的表达起到了推助作用。

本次展览的8本书均为中央美术学院版画系第五工作室学生的作品,多数是在非常紧凑的课程时间内完成的。在不到一个月的时间内,学生从学习理念到构思作品、从创作草稿到完成画面,再到印刷装帧,每一个环节都亲自完成。这一过程是对学生思维能力和动手能力的一次高强度训练,也为他们今后更加完整的创作埋下了种子。

09李菲/图像-动化叙事

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李菲 Li Fei

2007年毕业于中央美术学院雕塑系,获学士学位;

2015年毕业于中央美术学院版画系,获硕士学位;

2019年毕业于中央美术学院设计学院,获艺术学博士学位。

现任教于湖北美术学院版画系,讲师、第二工作室主任,工作生活于武汉、北京。

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本课程是以“图像作为一种材料”为开端,以“拼贴课”—“散文电影研究”—“实验动画”为系列研究课题的实验课程。图像的空间性与时间性表达是本课程研究的关键词,学习者以互联网为图像收集的场域,并将图像作为一种“物质”进行自我探究式的重构。图像的自主收集、自我诗意化的文本表述与技术媒介相结合,创造出了关于图像叙事在空间性和时间性层面上的文本表达方式。 

10丁宁/实验动画

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丁宁 Ding Ning

1992年出生于中国河南,2018年毕业于中央美术学院并取得硕士学位。现工作生活于北京。

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"初登课堂,很难言之是一个教育者,最大的热爱莫过于将艺术的魅力带给另外一个个体,让艺术成为其终身的心灵伙伴,让他 / 她能够通过的艺术的方式观看和创造世界。除此之外,最有意思的莫过于帮助另外一个小伙伴,在实验动画这个充满想象力的土壤中,使劲折腾,在头脑的爆发和体力的消耗中, 见证一部动画的诞生。从灵感的出现到剧本的创造,从人物的设计到分镜的绘制,从道具的制作到海量的拍摄,从后期的剪辑和声音的补充。实验动画的课程也开始不再止步于一件作品的完成,从而延展到内心的深入,自我的拷问,视觉的创造,毅力的锤炼,而这些将会促进一个个体终身成长的可能。"

11吴嘉玉/社会设计

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吴嘉玉 Wu Jiayu

本科毕业于中央美术学院城市设计学院家居产品设计;研究生毕业于埃因霍温设计学院,主修社会设计。现受聘于中央美术学院城市设计学院。

展览现场

观察生活—发现问题—讨论它—研究它—呈现它。这个连续性的思考过程,在吴嘉玉看来,是设计教育的价值所在。让学生养成一种观察和探究的习惯,以及在实际的操作中自我学习。在这样的教学方式中,老师和学生的身份是平等的,类似一种合作关系。而且在项目开始的时候,我们谁都不知道结果将去向何方,大家都是一边做,一边想,用手带着脑子思考。

我选取了一些课堂中的师生对话片段,试图还原在场的讨论。课程进行时,这些孩子都是高中生,还没有决定自己未来的职业方向,设计课可能只是他们人生中的一个小插曲,我很好奇当他们拥有这个社会中的职业角色之后,会如何回看这堂设计课。

12许藤瓒/秩序的游戏 

12许藤瓒.png许藤瓒 Xu Tengzan

1994年出生于河北邯郸。2014级中央美术学院设计学院本科生、2018年中央美术学院版画系研究生。

展览现场

从媒介的角度让学生接触视觉传达包含的内容所承载的对象——中西方字体、信息、书籍、品牌等基本内容的了解及对应的设计手法。关于研究方法与表现方法的引导练习:如何在平面设计的维度提取一个主题的关键信息或视觉语言,如何对该视觉语言做艺术化编辑,对平面设计思维与形式的探究。在观察对象的语言与符号与制作时感受文字、图像、图形符号的魅力。 

YAC国际青年艺术社区

版画公共艺术教育

展览现场

YAC一方面为艺术家、设计师等青年艺术创作者提供驻留、创作、交流等服务,解决青年艺术人群所面临的创作空间、创作工具、专业技术人员和彼此间沟通交流的需求;一方面服务于社会大众,满足大众对于文化艺术欣赏与交流的精神需求,传播艺术,让艺术与大众形成更广泛的对话,美好更多人的生活。

手艺工作室博物馆里的公共艺术教育

14手艺工作室,博物馆里的公共艺术教育.png版画艺术传播中心·手艺工作室是中国版画博物馆公共教育活动的重要组成部分,是集创作、展示、手工艺综合一体的开放式互动平台,面向公众提供观摩、版画体验、版画创作、专业交流等服务,是版画艺术体验惠民的窗口。

手艺工作室位于中国版画博物馆A区一楼,总面积约为400平方米,分为版画体验室和活动室。在版画体验室分别配有木版、铜版区,活字印刷区,书籍装帧区和丝网区,在工作日期间接受公众的体验。活动室是专门为版画艺术课程准备的区域,在这里可以举办艺术家工作坊,小型讲座,小型展览和团体体验等。

手艺工作室将为公众普及版画知识,熏陶版画的魅力,针对版画艺术爱好者提供更专业的版画体验内容,拉近版画艺术与群众的距离。同时有效地引进本土青年艺术家对版画体验教育的独创性,打造公平、高端的交流平台。

手艺工作室位于中国版画博物馆A区一楼,总面积约为400平方米,分为版画体验室和活动室。在版画体验室分别配有木版、铜版区,活字印刷区,书籍装帧区和丝网区,在工作日期间接受公众的体验。活动室是专门为版画艺术课程准备的区域,在这里可以举办艺术家工作坊,小型讲座,小型展览和团体体验等。

艺讯网综合编辑

图文主办方提供

海报.JPG第四届中国版画大展

THE 4th CHINESE PRINTMAKING EXHIBITION

艺术课/艺术教育方法论

ART LESSONS/METHODOLOGY ART EDUCATION 

学术主持 Academic Chair:谭平 Tan Ping

策展人 Curator:康剑飞 Kang Jianfei

展览时间 Exhibition Dates:2020.10.29-2020.11.29

开放时间 Opening Hours:10:00-17:00(周二闭馆 Closed on Tuesday)

展览地点 Exhibition Place:中国版画博物馆3号展厅 Exhibition Hall 3, China Printmaking Museum

主办单位 Organizer:中国版画博物馆 China Printmaking Museum

承办单位 Contractor:文奇首艺 VINCI

协办单位 Contributor:雅礼格致文化 STEAM LAND\飞碧纳 FABRIANO

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